მუზეუმები და ხელოვნება

ნახატი "სიტინე მადონა" რაფაელ სანტის, 1513

ნახატი

სიტინ მადონა - რაფაელ სანტი. 256x196

რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, ეს იყო რენესანსის დიდი ოსტატის ეს ნამუშევარი, რომელიც ძველი და თვალწარმტაც ევროპული სკოლის მოდელად და მწვერვალად იქნა აღებული. ნამუშევრის impeccability და სიღრმე კრიტიკოსებმა აღიარეს და არცერთი მცდელობა არ ეეჭვათ ამ ტილოს სრულყოფაზე, წარმატებით დაგვირგვინდა, რამაც გამოიწვია პროტესტის ქარიშხალი და ნებისმიერი კრიტიკული ანალიზის უარყოფა.

ტოლსტოიმ, დოსტოევსკიმ და ბევრმა მხატვარმა ისაუბრეს საზოგადოების აღფრთოვანების ფენომენზე, რაც ართულებს ამ ნაწარმოების ინდივიდუალურად და ობიექტურად აღქმას, მე -19 საუკუნეში. უფრო მეტიც, როგორც ყველა შეთანხმდნენ, რომ ეს უდავო შედევრია.

ამ ბატონის ნამუშევრების უჩვეულო თვისებაა, რისთვისაც ღვთისმშობელი, რომელიც მას ბავშვის მკლავებში აქვს, საყვარელ შეთქმულებას წარმოადგენს, ის არის, რომ იგი ტილოზე ხატავს. იმ დროს ამ ტიპის ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი დაფებზე იწერებოდა. ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, მხატვარმა ტილო აირჩია, რადგან ვერ იპოვა შესაფერისი ზომის დაფა.

ნახატი შეუკვეთეს კარდინალ დე როვერმა, მომავალმა პაპმა იულიუს II- მ. ნამუშევარი გამიზნული იყო ერთ – ერთი პროვინციული ტაძრის საკურთხევლისთვის, რომელშიც ინახებოდა წმინდა სიქსტესა და წმინდა ბარბარეს რელიქვიები. ორივე ადამიანი წარმოდგენილია ღვთისმშობლის და ბავშვის გვერდით სურათზე.

სურათის ყველა პერსონაჟს პროტოტიპები ჰქონდა ცხოვრებაში. ცნობილია, რომ მხატვარმა დაწერა პაპი სიქტუსი კარდინალ-მომხმარებლიდან. სურათის ერთ-ერთი ლეგენდა ირწმუნება, რომ მამაზე გამოსახულია როგორც ექვს თითი. ამ განცხადების წარუმატებლობა აშკარაა, თუ პაპის ხელით უფრო ყურადღებით დავაკვირდებით.

სურათის კომპოზიცია უფრო ნათელი ხდება, თუ იცით, რომ სამუშაოს წინ ჯვარცმული უნდა იყოს განთავსებული. შემდეგ პაპის ჟესტი აშკარა ხდება, რაც მიუთითებს მომავალში ღვთისმშობლის ძის დიდ მსხვერპლზე, აგრეთვე წმინდა ბარბარეს სამგლოვიარო სიმდაბლეზე.

კომპოზიციის ძალიან ბოლოში წყვილი ანგელოზი უჩვეულოდ ლირიკულ ხმას აძლევს სურათს. ეს ტკბილი წყვილი ართმევს თავს ნებისმიერი პათოსის სურათს, რაც ხაზს უსვამს ნაკვეთის მთავარ და მარტივ მნიშვნელობას - დედის შფოთვა შვილის ბედზე.

ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს მხსნელის არა ბავშვური სახე და მისი აშკარა გარეგნობა დედისთვის.

მნახველს შეგნებულად უქრება მიწიერი ფარდა, რომელიც პრიმიტიზებულ რქოვაზეა დაფარული. საფუძვლიანობა, რომლითაც დაიწერა ეს ბუნდოვანი დეტალი, აღშფოთებს საზოგადოებას, აიძულებს მათ იფიქრონ ამ დეტალის მნიშვნელობაზე, მის მიზნებზე.

ნაწარმოების ფონის ღრუბლები, რომლებიც მრავალრიცხოვანი ანგელოზური სახეებია, ხაზს ვუსვამთ რა ხდება სინამდვილეზე, იმაზე, თუ რა ხდება, რა ხდება, მოუტანს ნაწარმოებს იმ წმინდა აღლუმზე, რომელიც რენესანსის ყველა საკურთხევლის ნახატის შეუცვლელი კომპონენტია.

Უყურე ვიდეოს: ალექსანდრე ყაზბეგის სახლ-მუზეუმის რესტავრაცია (ნოემბერი 2020).